Art & Project Amsterdam

Robert Barry
(fragmenten uit: Untitled. [first lines: utility wonder ...])

In 1968 was de oprichting van de galerie Art & Project door Adriaan van Ravesteijn & Geert van Beijeren. Op het gebied van de internationale avantgarde speelde de galerie van 1968 tot 2001 een voortrekkersrol in Nederland. De galerie zal internationaal nauwe contacten onderhouden met andere galeries (o.a. MTL Brussel) die conceptuele kunst exposeren. In het begin toonde de galerie als eerste de conceptuele kunst van onder meer Stanley Brouwn en Lawrence Weiner en verder voornamelijk Engelse kunstenaars zoals Gilbert & George, Richard Long, Barry Flanagan, Alan Charlton, Andrew Lord en Nicholas Pope. Ook de reactie op dit tijdperk werd onmiddellijk gesignaleerd: Art & Project bracht als eerste de zogenoemde transavantgarde uit Italië met Enzo Cucchi, Sandro Chia, Francesco Clemente en Mimmo Paladino. Het Art & Project Bulletin - 156 in totaal - liet het de galerie toe om hun artistieke netwerk zowel in hun thuisbasis als wereldwijd verder te ontwikkelen door het kunstenaars mogelijk te maken 'tentoonstellingen per post' in een formaat dat niet beperkt werd door plaats noch tijd te ontwikkelen (bron: deburen.eu).

Ook werden naast de bulletins een aantal kunstenaarsboeken uitgegeven:

- Richard Long (From Along a River Bank, Art & Project Amsterdam, 1971 oplage 300 en From Around a Lake, Art & Project Amsterdam 1973 oplage 300)
- Lawrence Weiner (Perhaps when removed, Art & Project 1971 opl. 300 en Having from time to time a relation to: escalation-overloading-revocation, Art & Project 1973 opl 300)
- 1 step - 100000 steps (Utrecht, Utrechtse Kring, 1972 in cooperation with Art & Project oplage 250)
- Yutaka Matsuzawa (Catechism art, Art & Project 1973 oplage 300)
- Robert Barry (Untitled. [first lines: utility wonder ...] Art & Project 1974 oplage 300)
- Stanley Brouwn (1000 mm 879 mm, Art & Project 1978 oplage 1000)
- Leo Vroegindeweij (z.t., Art & Project oplage 500 1978)
- Fransesco Clemente (Undae Clemente Flamina Pulsae, Art & Project 1978 oplage 800)
- David Tremlett (Ruin, Art & Project 1987)

Stanley Brouwn
(de titelpagina en drie daarop volgende pagina's
uit: 1000 mm 879 mm)

Het kunstenaarsboek 1000 mm 879 mm van Brouwn dat werd geproduceerd ter gelegenheid van de tentoonstelling bij Art & Project in Amsterdam in 1978, begint met de naam van de kunstenaar en twee maten (1000 mm en 879 mm). Het boek is geheel wit, alle gegevens zijn gedrukt in zwart. De twee maten worden op de eerste bladzijde van het boek herhaald, waarna het boek stilvalt, de volgende bladzijde is geheel wit, onbedrukt, leeg. Vanuit deze stilte ontspringen de twee volgende maten, op twee opeenvolgende bladzijden, waarna het boek opnieuw stilvalt. Wit. Dit ritme van informatie opgevolgd door totale leegte wordt nog twee keer herhaald, waarna het boek volledig tot zwijgen wordt gebracht door de witte achterkaft. Het wit wordt hier dus gebruikt als grensgebied of overgang. Het wit is nodig om de ene combinatie van twee maten van de volgende te scheiden. De gegevens worden allereerst opgenomen in het wit, vervolgens kunnen ze opgenomen worden in de lezer (uit: Metropolis M 2007/4).

Richard Long

Richard Long (fragmenten uit: John Barleycorn)

Richard Long (fragment uit: Countless stones)

Het werk van Richard Long wordt gekenmerkt door landschapsingrepen die in de loop van de tijd weer verdwijnen. De uitwerkingen van zijn ideeën blijven alleen in vorm van foto's, schetsen, kunstenaarsboeken en duiding op landkaarten bestaan. Voor kunstenaars als Hamish Fulton en David Tremlett, wier werken ontstaan vanuit tekens die zij op hun voettochten tegenkomen, kan het boek dienen om enkele bijzondere herinneringen te bewaren. Maar bij Long, voor wie lopen niet alleen een voorwaarde voor werk is, maar ook een essentieel onderdeel ervan, komt het boek als het ware al lopend tot stand. Bij deze kunstenaars, voor wie de reis het materiaal voor hun werk is, dient het boek niet louter om herinnerigen te bewaren. Het boek plaatst ze in een verhaal, de geschiedenis van de systematische speurtocht of van de toevallige ontdekking, of ordent ze in een tijdsduur, de lengte van de weg die het boek door de verzamelde tekens heen aangeeft. Dit bewustzijn van de voortschrijding van de tijd, waarvoor het boek een geschikter medium is dan de muur van een museum of galerie, maakt het vaak mogelijk bij deze kunstenaars onderscheid te maken tussen hun tentoonstellingscatalogi, waarvoor zij soms zelf het ontwep vervaardigen, maar waarin zij zich toch beperken tot het reproduceren van de meest uiteelopende werken en hun kunstenaarsboeken in eigenlijke zin (uit: Verzamelde werken. Een hommage aan Ulises Carrión, Centrum Beeldende Kunst Groningen 2002). Ook bij Long kan zijn gedrukte output verdeeld worden in door hem ontworpen catalogi, zuivere kunstenaarsboeken en ´hybriden´.

Richard Long (fragment uit: Mexico)

Het van Abbemuseum in Eindhoven heeft drie catalogi als kunstenaarsboeken uitgebracht: Mexico (1979 oplage: 1.000), Countless stones. A 21 day footpath walk. Central Nepal (1983 oplage: 1.500) en Zonder titel (1979 oplage: 1.000). Het Stedelijk Museum Amsterdam één: John Barleycorn (1973 cat.nr. 551).

Een ander kunstenaarsboek is: Lines of time = Tijdlijnen (Stichting Edy de Wilde-Lezing Amsterdam 1986).

Richard Long Throwing stones across the Rio Urique
(fragmenten uit: Mexico)